Chord & Major 9’13平價古典耳機音樂玩味
發表於 : 週一 7月 06, 2015 2:01 pm今天要介紹的是 Chord & Major 9’13 的耳機
在朋友購入的情況下,有幸可以來發一篇入手的開箱文,首先先看照片吧。
大致上Chord & Major在設計上面分為五類,爵士,搖滾,古典,人聲,世界音樂,想必大家在一些百貨公司的專櫃裡面都有看過,或者在誠品中也有設櫃,不止外觀精美最重要的是MIT！
而今年Chord & Major 9’13 獲得了法國音樂權威Diapason雜誌的金音叉獎,在網路上時在找不到太多的介紹,就已大略來說,金音叉獎好像是泛指聲音的獎項,得獎的項目範圍很廣,有鋼琴,歌手,甚至是Chord & Major 9’13 耳機,這不是台灣之光,甚麼是台灣之光呢?
而友人購入的是Chord & Major Major9’13 專門以古典樂為主,但是我在這支耳機發現了一些小慣性,
讓這只耳機不只侷限在於 古 典 樂 以下說明囉 ！
附屬的袋子,上面有品牌ＬＯＧＯ
海綿護體
盒子是木頭製成,不覺得這種紅色的超美的嗎!
內裝的配件。
耳塞的選擇，和清理耳機的用的小刷子。
附件和保卡
杯墊
杯墊造型搭配耳機介紹
厚紙板背面的標語,針對古典音樂的調性,所代表的人物
https://quaker1205.imgur.com/all/
─────────
音源均使用CD轉檔,訊源為COWON-J3,隨身擴大器為VentureCraft BXD,線為FiiO L16。
在開始介紹之前呢,先大致提一下Major9’13獨有的特性,在音樂出來之後發覺,每一種聲音都低一階,為何說低一階但不是低頻量多呢？這兩者是有差異的,低頻就以大綱來說是指鼓，Bass,或者是一些後製音頻,但低一階是感覺是『每一種聲音都低了一點』,在人聲較為低頻,在音頻對上時,中頻卻更為有力道,且通透性驚人。如果是一般低頻量大的耳機,通常中頻晦暗且沒有通透性,而在聆聽歌手聲音較為低頻,空靈,菸嗓的情況下感染力十足,而每一種聲音都低一階的情況下,高頻（樂器非人聲）最為特別且突出,且對某些樂器有例外,木琴,鐵琴或木吉他或者是一些旋樂器,有獨有的高頻延伸感,如Gibson的吉他非常特別,不知道為何在音頻較為低的聲音上,會出現這樣的特性,以這樣的特性給了我一些靈感,所以除了在古典樂為主的調性外,我還找到了幾種適合Major9’13音樂,當然在某些聲音Major9’13調音對不上的狀況下,會有往後退的情形出現,影響大不大,當然見人見智啦。
首先是
後搖滾
後搖的定義是它的人聲很少見,且當有人聲的時候,它也不是像傳統的那樣作為主旋律並且有清晰的歌詞,而更像一種樂器。在後搖中,人聲多為很輕柔的哼唱,不規律地分布在整首歌中。
以上是維基百科定義
而個人看法是,後搖中沒有英雄式的樂器,所有的樂器都能被凸顯，人聲更能與樂器融合。
而我找的團體為冰島的後搖滾天團-Sigur Ros,如果大家有看過少年ＰＩ的奇幻漂流,不知道對這部電影的片頭片尾有沒有印象呢？聲音最為空靈,且有靈魂樂的味道,分析如下。
Sigur Ros - We Play Endlessly
話說,專輯中的第一首曲Hoppipolla，是最愛歌曲中的前幾名,在剛開始鋼琴高頻段出來的時候,低音階了一些，多了一點濃厚的味道,但卻不失鋼琴的通透性, Major9’13的特性在此,重複聆聽幾次,發現一個特性在『泛音』,『泛音』低了一階但在高頻段的鋼琴點上面卻有高頻的延伸,有點像強烈對比的感覺,(白紙上的一點黑)是Major9’13最為特別的地方,而在上述提到的鋼琴旋樂器,木琴...等都有此特性泛音是低的,可是在音頻的點上面卻有往上延伸的現象,在最後一曲Ti Ki中,更能體會的出來,像音樂盒獨有空間感,高頻點的延伸,而融合合成器製造出來的背景音也讓人更能投入,想更為了解我想表達的意思可以前往Youtube聆聽。
而在Saeglópur-曲中為少年ＰＩ的奇幻旅程主題曲,你大概會體會到所謂人聲的通透性,背景乾淨,在鼓聲響起之後低頻控制但注意低頻是以點的方式延伸,而非像漣漪一般擴散,對我來說像旁邊擴散如漣漪,會讓振膜震動,所以會有耳朵附近在震動的感覺,而打在點上讓整體更耐聽,且分離度優異,特別的調性讓非常耐聽。
流行音樂 鄉村音樂
Jason Mraz-Waiting for My Rocket to Come
在第一首You and I Both中能聽到很特別的地方,就是人聲偏暖時音頻落在低音階,但吉他時音頻卻偏冷的狀況,在這Major9’13能看到共存的狀態,且瞬態感很強,但問題來了,上述有提到人聲不符合低音階的調音上,就會後退的問題,而Jason Mraz的聲音較為高頻,因此在Major9’13特色的烘托下,導致比原本的聲音晦暗了一點,退後了一點,而上述的樂團唱腔有點空靈,並不算中高頻段,所以剛好融入了此Major9’13特性,而相對Jason Mraz的歌聲在此Major9’13表現有些晦澀,乾扁了一點,所以出現結像力有感染力弱的情況,雖然背景依然乾淨,且鼓跟Bass分得清楚,音響性十足,但人聲相對被埋在樂器中了,此時有點像Ｖ型的分佈,這種情形其實是可以預見的,別忘記他是以古典調性為主的耳機,在古典樂中音響性強,且以樂器為主,雖然Jason Mraz的歌聲在中高頻段不適用於此Major9’13,但有趣的在接下來的嘻哈樂的呈現。
嘻哈饒舌
在Kendrick – GKMC中以Bitch, Don_t Kill My Vibe一開始的吉他弦聲,和導入的鋼琴聲,配上Major9’13調音,就是較為Ｒ＆Ｂ的唱腔搭配黑人的饒舌,韻味被烘托得更完美,在完全符合Major9’13調音下的聲音,聲音更為強而有力有濃厚的韻味, Major9’13在人聲上調音本就有較為退後的設計,但只要貼近調音,就可以從缺點變成優點,而低頻段被烘托的強而有力,在嘻哈樂所強調的低頻上面,以點對點的方式被收斂的非常好,沒有氾濫的情形出現,在這邊當然非常的訝異,因為畢竟是一支古典耳機,只是在Major9’13對上的情況之下,所有的聲音都變的音響性十足,低頻往更深的地方下潛,但是卻不氾濫,以質取勝。
調性總結
Major9’13是支非常需要看『頻段』,也就是符合他原本設計的調音,調性,的一支耳機,如果有古典其餘音樂的喜好,要非常注意是哪一種音樂,只要是跟人聲有關係的要非常注意是在哪一個頻段,舉例來說愛戴兒跟艾薇兒,前者就被詮釋的鏗鏘有力,且通透性強,上述都有提到頻段Major9’13的調音,以較低的聲音能烘托出來,都會變得非常有音響力,擴散力十足但卻是以點的方向擴散,而不是像漣漪一般不可收復。
而頻段在高頻的『人聲』,就會往後退,被樂器埋在裡面,不突出,造成空有結像力但卻沒感染力的感覺。
Major9’13主打古典樂,以其作為調音準則,所有聲音『音響性』十足,烘托渲染感強,且力度音場把小編制詮釋的不俗,但如果是大編制的古典樂,有些樂器會出現擠壓的情形,但耳道特性本就是音場較小,此時出現烘托感十足但渲染力低的情形,主打小編制為主,但在弦樂鋼琴上面就沒以這種問題,如果加了像法國號等銅管樂器就會出現壅擠得現象,此時如果是久十让音樂加上合聲的話,人聲就會較為後退。
而在木吉他,小提琴,鋼琴,等樂器表現優異,分離度高且擁有乾淨的聲音。且因為低音階的韻味,情緒是很好被煽動的。
最後給大家聲音的參考,適合頻段有,張懸,白安,兩者聲音較為通透,愛戴兒,張震嶽,張惠妹,佳佳,這種類型的聲音符合調音的調性。
如果是以合成樂為主的音樂要注意該耳機的調性,如果像蛋堡的迷幻樂,用慵懶的感覺呈現的合成樂就很舒服且耐聽,但如果出現較為高頻的合成樂就會較為退後。
聽後感
把Major9’13主打古典的耳機拿來評測有沒有其他適合的音樂,純粹是因為它擁有一些特性,讓這支調性耳機有更多玩味的空間,高頻段的樂器真的詮釋不俗,低頻段則更有韻味,鏗鏘有力。
不愧對以古典作為調性的耳機,而在其他部分的音樂就參考上述囉!
而Chord & Major這個本土品牌,最令人玩味的地方就是他主打。
不只研究耳機,而是音樂。
以品牌出發點來說,此品牌走向非常明確,各種調性耳機的開發,針對不同的耳機玩家需求,在適當的調音下能有更高品質音樂性,而淺顯易懂的品牌標語,與執行的目標相符合,難能可貴。
而品牌介紹中提到
Chord&Major透過木質與金屬結合,象徵「音樂與科技」並行發展、相輔相成的理念,有生命的木質代表「音樂」, 金屬則代表「科技」Chord&Major－Exist Only For Music。
優質的木頭紋路,搭配金黃色金屬點綴,同時讓一副耳機多了幾分溫度和質感,既重視調性也重視外觀,這就是台灣本土品牌Chord&Major。
在朋友購入的情況下,有幸可以來發一篇入手的開箱文,首先先看照片吧。
大致上Chord & Major在設計上面分為五類,爵士,搖滾,古典,人聲,世界音樂,想必大家在一些百貨公司的專櫃裡面都有看過,或者在誠品中也有設櫃,不止外觀精美最重要的是MIT！
而今年Chord & Major 9’13 獲得了法國音樂權威Diapason雜誌的金音叉獎,在網路上時在找不到太多的介紹,就已大略來說,金音叉獎好像是泛指聲音的獎項,得獎的項目範圍很廣,有鋼琴,歌手,甚至是Chord & Major 9’13 耳機,這不是台灣之光,甚麼是台灣之光呢?
而友人購入的是Chord & Major Major9’13 專門以古典樂為主,但是我在這支耳機發現了一些小慣性,
讓這只耳機不只侷限在於 古 典 樂 以下說明囉 ！
附屬的袋子,上面有品牌ＬＯＧＯ
海綿護體
盒子是木頭製成,不覺得這種紅色的超美的嗎!
內裝的配件。
耳塞的選擇，和清理耳機的用的小刷子。
附件和保卡
杯墊
杯墊造型搭配耳機介紹
厚紙板背面的標語,針對古典音樂的調性,所代表的人物
https://quaker1205.imgur.com/all/
─────────
音源均使用CD轉檔,訊源為COWON-J3,隨身擴大器為VentureCraft BXD,線為FiiO L16。
在開始介紹之前呢,先大致提一下Major9’13獨有的特性,在音樂出來之後發覺,每一種聲音都低一階,為何說低一階但不是低頻量多呢？這兩者是有差異的,低頻就以大綱來說是指鼓，Bass,或者是一些後製音頻,但低一階是感覺是『每一種聲音都低了一點』,在人聲較為低頻,在音頻對上時,中頻卻更為有力道,且通透性驚人。如果是一般低頻量大的耳機,通常中頻晦暗且沒有通透性,而在聆聽歌手聲音較為低頻,空靈,菸嗓的情況下感染力十足,而每一種聲音都低一階的情況下,高頻（樂器非人聲）最為特別且突出,且對某些樂器有例外,木琴,鐵琴或木吉他或者是一些旋樂器,有獨有的高頻延伸感,如Gibson的吉他非常特別,不知道為何在音頻較為低的聲音上,會出現這樣的特性,以這樣的特性給了我一些靈感,所以除了在古典樂為主的調性外,我還找到了幾種適合Major9’13音樂,當然在某些聲音Major9’13調音對不上的狀況下,會有往後退的情形出現,影響大不大,當然見人見智啦。
首先是
後搖滾
後搖的定義是它的人聲很少見,且當有人聲的時候,它也不是像傳統的那樣作為主旋律並且有清晰的歌詞,而更像一種樂器。在後搖中,人聲多為很輕柔的哼唱,不規律地分布在整首歌中。
以上是維基百科定義
而個人看法是,後搖中沒有英雄式的樂器,所有的樂器都能被凸顯，人聲更能與樂器融合。
而我找的團體為冰島的後搖滾天團-Sigur Ros,如果大家有看過少年ＰＩ的奇幻漂流,不知道對這部電影的片頭片尾有沒有印象呢？聲音最為空靈,且有靈魂樂的味道,分析如下。
Sigur Ros - We Play Endlessly
話說,專輯中的第一首曲Hoppipolla，是最愛歌曲中的前幾名,在剛開始鋼琴高頻段出來的時候,低音階了一些，多了一點濃厚的味道,但卻不失鋼琴的通透性, Major9’13的特性在此,重複聆聽幾次,發現一個特性在『泛音』,『泛音』低了一階但在高頻段的鋼琴點上面卻有高頻的延伸,有點像強烈對比的感覺,(白紙上的一點黑)是Major9’13最為特別的地方,而在上述提到的鋼琴旋樂器,木琴...等都有此特性泛音是低的,可是在音頻的點上面卻有往上延伸的現象,在最後一曲Ti Ki中,更能體會的出來,像音樂盒獨有空間感,高頻點的延伸,而融合合成器製造出來的背景音也讓人更能投入,想更為了解我想表達的意思可以前往Youtube聆聽。
而在Saeglópur-曲中為少年ＰＩ的奇幻旅程主題曲,你大概會體會到所謂人聲的通透性,背景乾淨,在鼓聲響起之後低頻控制但注意低頻是以點的方式延伸,而非像漣漪一般擴散,對我來說像旁邊擴散如漣漪,會讓振膜震動,所以會有耳朵附近在震動的感覺,而打在點上讓整體更耐聽,且分離度優異,特別的調性讓非常耐聽。
流行音樂 鄉村音樂
Jason Mraz-Waiting for My Rocket to Come
在第一首You and I Both中能聽到很特別的地方,就是人聲偏暖時音頻落在低音階,但吉他時音頻卻偏冷的狀況,在這Major9’13能看到共存的狀態,且瞬態感很強,但問題來了,上述有提到人聲不符合低音階的調音上,就會後退的問題,而Jason Mraz的聲音較為高頻,因此在Major9’13特色的烘托下,導致比原本的聲音晦暗了一點,退後了一點,而上述的樂團唱腔有點空靈,並不算中高頻段,所以剛好融入了此Major9’13特性,而相對Jason Mraz的歌聲在此Major9’13表現有些晦澀,乾扁了一點,所以出現結像力有感染力弱的情況,雖然背景依然乾淨,且鼓跟Bass分得清楚,音響性十足,但人聲相對被埋在樂器中了,此時有點像Ｖ型的分佈,這種情形其實是可以預見的,別忘記他是以古典調性為主的耳機,在古典樂中音響性強,且以樂器為主,雖然Jason Mraz的歌聲在中高頻段不適用於此Major9’13,但有趣的在接下來的嘻哈樂的呈現。
嘻哈饒舌
在Kendrick – GKMC中以Bitch, Don_t Kill My Vibe一開始的吉他弦聲,和導入的鋼琴聲,配上Major9’13調音,就是較為Ｒ＆Ｂ的唱腔搭配黑人的饒舌,韻味被烘托得更完美,在完全符合Major9’13調音下的聲音,聲音更為強而有力有濃厚的韻味, Major9’13在人聲上調音本就有較為退後的設計,但只要貼近調音,就可以從缺點變成優點,而低頻段被烘托的強而有力,在嘻哈樂所強調的低頻上面,以點對點的方式被收斂的非常好,沒有氾濫的情形出現,在這邊當然非常的訝異,因為畢竟是一支古典耳機,只是在Major9’13對上的情況之下,所有的聲音都變的音響性十足,低頻往更深的地方下潛,但是卻不氾濫,以質取勝。
調性總結
Major9’13是支非常需要看『頻段』,也就是符合他原本設計的調音,調性,的一支耳機,如果有古典其餘音樂的喜好,要非常注意是哪一種音樂,只要是跟人聲有關係的要非常注意是在哪一個頻段,舉例來說愛戴兒跟艾薇兒,前者就被詮釋的鏗鏘有力,且通透性強,上述都有提到頻段Major9’13的調音,以較低的聲音能烘托出來,都會變得非常有音響力,擴散力十足但卻是以點的方向擴散,而不是像漣漪一般不可收復。
而頻段在高頻的『人聲』,就會往後退,被樂器埋在裡面,不突出,造成空有結像力但卻沒感染力的感覺。
Major9’13主打古典樂,以其作為調音準則,所有聲音『音響性』十足,烘托渲染感強,且力度音場把小編制詮釋的不俗,但如果是大編制的古典樂,有些樂器會出現擠壓的情形,但耳道特性本就是音場較小,此時出現烘托感十足但渲染力低的情形,主打小編制為主,但在弦樂鋼琴上面就沒以這種問題,如果加了像法國號等銅管樂器就會出現壅擠得現象,此時如果是久十让音樂加上合聲的話,人聲就會較為後退。
而在木吉他,小提琴,鋼琴,等樂器表現優異,分離度高且擁有乾淨的聲音。且因為低音階的韻味,情緒是很好被煽動的。
最後給大家聲音的參考,適合頻段有,張懸,白安,兩者聲音較為通透,愛戴兒,張震嶽,張惠妹,佳佳,這種類型的聲音符合調音的調性。
如果是以合成樂為主的音樂要注意該耳機的調性,如果像蛋堡的迷幻樂,用慵懶的感覺呈現的合成樂就很舒服且耐聽,但如果出現較為高頻的合成樂就會較為退後。
聽後感
把Major9’13主打古典的耳機拿來評測有沒有其他適合的音樂,純粹是因為它擁有一些特性,讓這支調性耳機有更多玩味的空間,高頻段的樂器真的詮釋不俗,低頻段則更有韻味,鏗鏘有力。
不愧對以古典作為調性的耳機,而在其他部分的音樂就參考上述囉!
而Chord & Major這個本土品牌,最令人玩味的地方就是他主打。
不只研究耳機,而是音樂。
以品牌出發點來說,此品牌走向非常明確,各種調性耳機的開發,針對不同的耳機玩家需求,在適當的調音下能有更高品質音樂性,而淺顯易懂的品牌標語,與執行的目標相符合,難能可貴。
而品牌介紹中提到
Chord&Major透過木質與金屬結合,象徵「音樂與科技」並行發展、相輔相成的理念,有生命的木質代表「音樂」, 金屬則代表「科技」Chord&Major－Exist Only For Music。
優質的木頭紋路,搭配金黃色金屬點綴,同時讓一副耳機多了幾分溫度和質感,既重視調性也重視外觀,這就是台灣本土品牌Chord&Major。
