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原文在 http://www.headphoneclub.com/bbs/showth ... adid=24776

小版工重新整理了一下自己寫的, 希望藉由一次又一次的討論, 讓大家體認到「現場、喇叭與耳機」的分別跟長短, 藉由討論能更客觀的去了解現場並非無限上綱, 音響喇叭與耳機的優點與缺點.


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音樂有許多不同的類型, 即使是現場, 也不是所有的現場都是只有正前方.

例如 Pub 現場演奏, 是真的會隨著座位排列的隨性而有不同方向位置的聆聽經驗, 不是所有音樂都必須正襟危坐的只有前面, 沒有別的.

何況, 不是所有音樂都有現場, 把音樂只侷限在古典、交響等等有所謂現場演奏會等的類型, 正突顯了對於音樂無遠弗屆的類型與缺乏容納包容的心.

許多 New Age 音樂正是連現場都沒有, 電子樂、流行樂、Heavy Metal 這些類型音樂, 有的當然有所謂現場的演唱會, 但是這種現場, 要的是氣氛, 不是只有音樂本身. 單講聲音, 說不定現場聽還比聽音響系統來的差, 但多數人還是會覺得現場比較好, 原因為何!?不為什麼, 就是現場的氣氛不是音響系統可以給的, 你在家裡自己聽, 不會有人來跟你人擠人, 就算聽了心情會 High, 但明顯的不會有人跟你互動, 不會有人跟你尬舞, 更不會有喊「安可」的權力.

耳機有一種所謂的假人頭錄音, 其實很多錄音都有類似的效果, 例如當鋪爵士, 還有一些新爵士 (例如台灣陳建年的海洋專輯), 都是以接近單點錄音的方式來錄製, 所以你甚至可以感覺到有人在你耳邊竊竊私語, 甚至錯覺真的有人開自己房間的門, 這些不論什麼音箱喇叭, 絕對辦不到, why!?

話說回來. 我認為音箱喇叭系統最大的考量是環境, 在一個環境下, 你如何能確認什麼聲音是應該有的!?什麼聲音是環境反射出的？殘響!?是原始錄音就有的!?還是聆聽環境生出來的!?

而原音重現, 重現的是錄音裡有的!?還是你個人主觀裡面認為應該有的!?如果是後者, 又如何客觀!?

耳機比較單純一點的是, 它的環境是先天就將其固定好的, 就是耳罩、耳筒、振模單體等, 幾乎把外在聆聽環境的因素降到最低.

如果定義原音重現, 是把錄音裡有的東西都表達出來, 而錄音裡面沒有的東西, 絕不添加, 個人認為耳機比音箱更有條件做到.

如果說現場才是原音重現的標準, 那麼請問, 現場聆聽中視覺佔有的極大因素, 那一套音箱系統可以給的!?

在沒有認知什麼現場是現場、音響是音響的基本觀念之前, 個人不認為可以直接拿現場跟喇叭或是耳機比較的, 那並不是客觀的, 而是極為主觀的在為自己所喜愛的喇叭系統或是耳機系統做意識型態上的偏頗與爭執, 只講優點來攻擊對方的缺點, 而忽略了自己所喜愛的東西其實一點也不完美.

ㄟ~ 弄個文章收集吧??

或許站在耳機愛好者的立場而言, 從你對耳機的一些觀感與心得開始收集你自己所寫的文章, 對想要認識耳機的人會有很大幫助的....

我個人認為最接近現場原音重現的表現手法是假人頭錄音加耳機重播。

若要做到比這個更完美的「現場感」, 可以考慮使用 HRTF 虛擬實境, 未來的娛樂科技應該會朝這方面發展。

先丟開個人標準不談, 其實談論還原現場的因素, 會比較科學, 也比較有脈絡去追尋建立一個更接近現場的系統, 這是有好處的.

個人覺得如果要讓音響系統更接近現場, 就必須要了解現場跟音箱或是耳機系統究竟差異在哪裡. 從錄音工程、到現場還原, 人耳失真的比例、到個人聆聽現場的經驗差異, 都是可以更理性科學的討論.

基本上, 如果要符合一般演奏會現場聆聽境驗的話, 個人認為喇叭的確比較可能, 原因是從錄音方面來思考. 一般錄音是用所謂的麥克風森林, 每個樂器都有一個麥克風來錄製, 在錄音後製中再加以處理. 以錄音位置來看, 每一個錄到的樂器應該都是完整的直接音, 比較不會有什麼反射音. 對照個人經驗, 指揮者所聽到的、演奏者所聽到的、一般現場觀眾所聽到的, 會隨著位置、以及演奏場所的環境處理, 多多少少每個人都會不同.

個人認為一般音響喇叭系統跟現場最大的差異, 除了視覺, 就是環境不可能跟音樂廳一模一樣. 錄音本身是完整的沒有錯, 但是一參考到環境, 就會因為聆聽環境處理的不同, 而有差異, 現場演奏與音響系統差異最大的, 不是錄音本身的問題, 而是聆聽環境的差異.

你能確定你在現場聽到的, 是完整的直接音？還是參雜了許多的反射音!?你能確定在你現場所聽到的音樂, 真正的細節隨著距離而損失了多少. 以我個人的看法, 我認為一般的現場聆聽, 其實失真的機會遠比音響系統大, 因為環境裡的距離與位置因素, 遠比音響系統要複雜許多.

說回正題, 如果音響系統的聆聽環境, 能夠逼近音樂廳的處理方法, 包括空間、位置、以及許多環境處理, 在許多古典、交響、音樂劇等現場經驗比較靠向前方的聆聽上, 喇叭系統比較可能做得到還原現場. 但癥結點是, 這樣花費太龐大了, 而且如果要還原每一張唱片的現場, 那是難如登天的一件事情 (單就還原每一張唱片的錄音現場而言).


再來講耳機, 其實個人聽許多音樂到現在, 發現其實在許多非傳統類型的音樂表現上, 耳機頗有更接近還原現場的實力. 例如我最愛提的當鋪爵士, 基本上它的錄製方式比較接近人耳的習慣, 就跟假人頭錄音一樣, 假人頭錄音的製作原理最接近人類耳朵的運作方式, 聲音的移動、遠近、空氣震動、真實度, 都是極為符合人耳的真實經驗, 在講究現場感的錄音裡, 個人覺得錄音的麥克風越少、越符合人類雙耳的錄音系統, 越能提供符合人耳經驗的現場感受.

古典、交響的錄製似乎很少是以類似假人頭系統在進行製作的. 一般流行樂嚴格上是沒什麼現場可言的, 所謂的演唱會, 現場效果並不見得會比在家裡聽好. 而流行樂錄音的處理, 也通常不像古典、交響、或是類似假人頭錄音那麼嚴謹, 取決於後製處理的比重很大.

對錄音工程的了解不是很深入, 有不正確的地方請指正.

Roger：
把文章先edit一下吧
將「古典、交響」全換成「古典音樂」
不然看起來怪怪的

嗯嗯.....R大說的真是對...
現場就是要氣份啊...
就像搖滾金屬....的現場...
即使是主唱唱多爛.....吉他bass彈多爛.....但是high的心情還實質回票價的.....

R大啊.. 現代錄音麥克風森林已經很少見了...
那大概是10年前流行的模式...
當時音樂系學生最常做賺外快的工作就是去看著譜推mixer...

以前錄音就是每個樂器錄直接音..需要做到動態改變時就是靠混音器上的VR在做...
(譬如說小提琴該大聲就推高一點.. 銅管是重點時就把小提琴推回去.. 再把銅管往上調

現在已經普遍發現這種錄音方式不夠hi-fi.. 所以大多已經棄之不用了...
現在還有用多麥克風錄音的只剩錄音室比較多...
現場錄音已經大大的降低了麥克風的使用量...(現在大概不會超過五隻了

JY:

經典的古典音樂錄音都很早吧!?

所謂的經典是多早呢?
其實很多所謂的經典應該是那種mono錄音吧?
那是屬於多聲道錄音時期之前的產物...

R大有聽過該時期交響樂團的錄音嗎?
之前跟一位教授在討論假人頭的時候他有翻一片上面那種錄音方式弄出來的CD...
當時一對KEF的老書架近場聽起來沒什麼.. 換到耳機上來聽卻是說不出的怪...

不過我認為所謂的經典老片子是經典在音樂本身.. 而非錄音...
要比錄音的真實度現代錄音器材規格比以前好的到處都是...
現在若一片SACD搞的有嘶聲有雜音可能沒幾個人能接受吧?

JY 寫:所謂的經典是多早呢?
其實很多所謂的經典應該是那種mono錄音吧?
那是屬於多聲道錄音時期之前的產物...

R大有聽過該時期交響樂團的錄音嗎?
之前跟一位教授在討論假人頭的時候他有翻一片上面那種錄音方式弄出來的CD...
當時一對KEF的老書架近場聽起來沒什麼.. 換到耳機上來聽卻是說不出的怪...

不過我認為所謂的經典老片子是經典在音樂本身.. 而非錄音...
要比錄音的真實度現代錄音器材規格比以前好的到處都是...
現在若一片SACD搞的有嘶聲有雜音可能沒幾個人能接受吧?

嘶聲雜聲當然不行. 不過像當鋪這樣幾乎什麼聲音都收的我覺得活生感就是好很多.

我的原出發點意思是如果要提到原音重現, 必須要參考的是錄音的方式適合用喇叭還是耳機來重播, 以及環境對喇叭與耳機的影響.

一般講到現場, 其實很少人對現場跟音響器材的差異多作深入的探討, 藉由這種類似的討論引出一些高手來聊聊, 比較學的到東西